>> RegoranWarrior: Вы меня простите, конечно, но все это мне напоминает... меня в возрасте каких 8 лет. У меня тогда еще не было пианино, но было у дяди, и я любил на нем так "импровизировать": постучу по верхним октавам - это дождик!; постучу по нижним - это гром! Ну и так далее %)
Но т.к. я предполагаю, что вам уже не 8, позвольте выразить некоторые мысли и замечания.
Насколько я понял, вы позиционируете эти пьесы как программную музыку. Возможно, если бы вы исполняли их, скажем, сидя со мной в одной комнате и кратко комментируя развитие своей "истории", это еще могло бы слиться в какую-то целостную картину. Однако в таком виде, как вы нам предлагаете, в отсутствии собственно программы, т.е. описания, какого рода историю мы должны услышать и вообще в каком "направлении" нам следует фантазировать, все это воспринимается довольно тяжело. Объемы пьес немаленькие, ритм сбивчивый, спотыкаетесь местами. В Skyrim Winter слышим в основном 2-3 аккорда примерно в том же регистре и той же фактуре. В Peaceful Waters - один-единственный мотив, ни гармонии, ни развития, однообразно-жиденькая фактура... В Dwemer Centurion Factory в начале были некоторые интересные изобразительные находки, но затем все снова ушло в атональные ритмические и гармонические фигурации. Понимаете, фигурации - это вспомогательный элемент, из них одних нельзя сделать полноценное муз. произведение. Они должны быть основаны на продуманной мелодической или гармонической линии, что в условиях той же атональности весьма нелегкая задачка.
Что я бы вам предложил: во-первых, или писать программу, или делать произведения более сжатыми и динамичными, чтобы успешно управлять вниманием слушателя и позволить ему сложить все ваши темы и их проведения в общую картину. Во-вторых, проработать мелодико-гармоническое содержание - определить основные темы, побочные темы, лейтмотивы, проконтролировать гармонические ходы. В-третьих, укорениться в выбранной тональности и затем уже применять модуляции. Ну и наконец - поработать с фактурой. На данный момент она у вас очень жиденькая, но если вы последуете моим предложениям, то сможете уже более умело управлять ею для достижения необходимого эффекта - разжижать ли, насыщать ли, осветлять ли, затменять ли...
Так или иначе, все это ведет к достижению большего динамизма и выразительности.
Для примера сравните хотя бы ваш, как вы это назвали, "кавер" темы Джереми Соула и оригинальную звуковую дорожку. Она короче вашей пьесы, но при этом гораздо более насыщенна как в плане мелодики и гармонии, так и в плане варьирующейся фактуры, не говоря уже о согласованности развития и плавного перехода тем. Кроме того, необходимо обратить внимание, что в распоряжении Соула все богатство тембровых красок оркестра, в то время как у нас инструмент всего лишь один. Именно для этого и нужно развивать фактурный динамизм как средство муз. выразительности.